Kent State University apresenta 10 projetos de arquitetura para estudantes

9 de July de 2020 0 By Portal de Campo Grande
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Esta mostra escolar da VDF da Faculdade de Arquitetura e Design Ambiental da Kent State University apresenta uma usina de biomassa conceitual e uma proposta que reimagina a fachada de tijolos da escola como pele.

Todos os 10 projetos listados foram concluídos por estudantes matriculados nos diferentes grupos de anos e estúdios do programa de arquitetura da universidade de Ohio.

Os programas de arquitetura da escola convidam os alunos a explorar uma vasta gama de tópicos, que vão da sustentabilidade à robótica, em um esforço para “preparar líderes com visão de futuro” e “moldar um futuro melhor”.


Universidade: Kent State University, Faculdade de Arquitetura e Design Ambiental
Cursos: Arquitetura
Estúdios: Programas de graduação e pós-graduação

Declaração da escola:

“Os programas de arquitetura da Kent State University estão comprometidos em melhorar o ambiente construído e buscar o progresso por meio do design experimental e do pensamento criativo. Os programas preparam líderes com visão de futuro, capacitando os graduados com a paixão, as habilidades e os conhecimentos necessários para visualizar e moldar um futuro melhor. .

“Os seguintes projetos exibem diferentes níveis de ano em nossos programas de graduação e pós-graduação, cobrindo tópicos de design de sustentabilidade, complexidade espacial e programática, design urbano, robótica, integração de sistemas e representação, entre muitos outros.

“Acreditamos em expor nossos alunos a teorias contemporâneas, habilidades técnicas avançadas e novos conhecimentos disseminados para criar uma plataforma integrada para bolsas de estudos, excelência em design, discurso construtivo e debate”.


The Plus de Amanda Harrer e Morgan Coler

The Plus de Amanda Harrer e Morgan Coler

“O Museu Plus de Arte Contemporânea é visto como um objeto monolítico que usa figuras simples de plano e estrutura de abóbada piramidal para mediar o design do local, fornecer iluminação diurna integrada e relacionar o interior do edifício ao contexto de East Boston.

“O número positivo permite uma organização da hierarquia através das funções estruturais e programáticas, compartimentando áreas da massa do projeto. No entanto, através da plasticidade da cor, textura e forma do concreto moldado no local, o objeto monolítico desafia a noção de que arte e a escultura deve ser curada apenas em caixas brancas puras “.

Nome: Amanda Harrer e Morgan Coler
Projeto: The Plus
Estúdio: Quarto ano de graduação estúdio de design integrado
Tutor: Nick Safley


Ben Cyvas

Ben Cyvas

“A infraestrutura hídrica em São Paulo, como muitas cidades ao redor do mundo, foi implementada em ritmo acelerado devido à rápida expansão urbana que a área experimentou. Devido a esse rápido crescimento, os sistemas de infraestrutura hídrica foram apressados ​​e problemáticos. Os assentamentos informais geralmente são desenvolvidos por anos até que a infraestrutura urbana seja considerada.

“O sistema é agravado por vários problemas, como impermeabilização do solo, ocupação inadequada das planícies de inundação, erosão e assoreamento, retificação e canalização de rios e córregos e falhas nas leis de uso e ocupação de terra e contaminação da água.

“Este projeto utiliza um modelo de piscina municipal existente em paralelo com as estratégias de infraestrutura hídrica para repensar nosso relacionamento com os sistemas hídricos naturais e artificiais que nos mantêm vivos. Ele disseca os vínculos entre diferentes tipologias de água, incluindo infraestrutura, lazer e necessidade, e repensa como vemos o espaço público ou coletivo “.

Nome: Ben Cyvas
Estúdio: Graduate Studio
Tutor: Sol Camacho e Brendan Ho


Hallie Schuld

Hallie Schuld

“Ao contrário dos objetos arquitetônicos simplisticamente contextuais que imitam as formas e materiais vernaculares de seus arredores, este projeto apresenta o edifício como um sujeito dentro do espaço construído. Ele propõe substituir a fachada de tijolos de arestas existentes do Center for Architecture and Environmental Design ( CAED) com uma ‘lógica difusa’ de variação voluptuosa.

“Os cantos foram arredondados e o telhado adotou sua própria linguagem formal exuberante. O modelo resultante, portanto, parece uma criatura peluda independente, em vez de apenas um edifício revestido de peles. Efeitos supergráficos de suavizar bordas e desfocar fronteiras respondem ao solicitação do estúdio para usar técnicas da fotografia para informar as decisões do projeto arquitetônico.

“Aqui, a lente da câmera e a moldura da fotografia ajudam a redirecionar a atenção para as técnicas fotográficas que envolvem questões de iluminação, composição, alinhamento e profundidade de campo. À medida que a construção se torna um corpo, a arquitetura emerge como imagem”.

Nome: Hallie Schuld
Estúdio: Graduate Studio
Tutor: Jon Yoder


Paratopia por Ivan Gort-Cabeza de Vaca

Paratopia por Ivan Gort-Cabeza de Vaca

“Este projeto se preocupa com o desenvolvimento histórico dos espaços urbanos no que se refere às especificidades do edifício. Como tal, ele está situado na concha oca de um edifício existente no leste de Cleveland – um armazém abandonado em um local subdesenvolvido. o projeto toma como premissa a deterioração, preservação, interpretação, reinterpretação, abandono e preocupação que os espaços urbanos sofrem como parte de seu ser histórico ao longo do tempo.

“A concha do armazém é, portanto, preenchida com novos volumes e vazios – estes são derivados de um processo em que operações específicas, sugerindo as várias forças que atuam no espaço histórico, ou no espaço ao longo do tempo, são usadas para simular o processo histórico como O edifício, portanto, lida com a concepção geral de uma construção com uma mentalidade histórica, bem como com as realidades presentes de uma cidade pós-industrial, como Cleveland. Ao fazer isso, o projeto em geral apresenta um modo potencial desenvolvimento adequado a essas realidades “.

Nome: Gort-Cabeza de Vaca, Ivan
Projeto: Paratopia
Estúdio: Estúdio de graduação do terceiro ano
Tutor: Zahra Safaverdi


Jonathan Bonnezzi e Ryan Lane

Jonathan Bonnezzi e Ryan Lane

“Este projeto do museu analisou idéias contemporâneas sobre fascínio e colagem para produzir decepções e irregularidades no projeto para atrair o usuário. Nós colocamos em questão nesta era pós-digital da arquitetura o que significa ser simultaneamente objeto e campo. Essa ideologia A abordagem espera gerar um museu que atue como uma coleção de arte em si, um museu de diferenças em que salas e a arte posteriormente contidas de maneira não muito correta se reúnem, produzindo uma experiência espacial misteriosa e fascinante como um labirinto.

“Com surpresas nas salas, detalhes inesperados e vistas controladas, essas coleções são então resolvidas pelas formas nominais exteriores que se acumulam no local para imitar e costurar-se em seu contexto urbano. A fachada então trabalha para desiludir e enganar os olhos com sua aparência.” repetição de persianas de madeira verticais paramétricas, a capacidade dos sistemas de cisalhar e distorcer suaviza as bordas e a superfície das barras, fazendo-as tremer entre o campo e o objeto em elevação, como Paul Rudolph fez no concreto com texturas de superfície.

“Nós nos desafiamos com o uso de linhas e texturas no design do sistema de fachadas no interior, as opções de materiais aumentam as técnicas típicas de construção de paredes e desafiam o cotidiano. O uso do CLT permite uma construção versátil, enquanto impulsiona a indústria no setor. Mercado americano “.

Nome: Jonathan Bonnezzi e Ryan Lane
Estúdio: Quarto ano de graduação estúdio de design integrado
Tutor: Luis Santos


Kelly Deak

Kelly Deak

“Este projeto cria formulário através de um sistema de painéis que faz alusão a um objeto cotidiano, o botão, usado para impor ou implicar associação formal. O botão é analisado em termos de materialidade, funcionalidade e propriedades do material.

“Os sistemas de painéis em forma de botão consistem em uma caixa de botões, juntas de fluxo livre e sombras projetadas em baixa resolução. Cada atributo serve a um objetivo geral de criar um sistema formal e material alusivo com atributos suficientes para resolver facilmente problemas arquitetônicos e pragmáticos”.

Nome: Kelly Deak
Estúdio: Quarto ano de graduação
Tutor: Nick Safley


Cyborg Pet por Marc Haas e Adam Farley

Cyborg Pet por Marc Haas e Adam Farley

“Enraizado nos interesses disciplinares e interdisciplinares da IoT (Internet das Coisas) e das casas inteligentes, o Cyborg Pet studio investiga o design físico e digital, a experiência e os meios de imersão, para questionar como os designers podem interagir com as plataformas de design para criar qualidades espaciais para humanos e não-humanos através da narrativa, narrativa e criação de experiências.

“Como parte de um estúdio de instalação, cada instalação do Cyborg Pet tenta embaçar os limites da interface do usuário e do UX por meio de uma configuração cibernética-física-híbrida contínua, onde cada um dos agentes no processo – humano, robô e não -human – são simultaneamente parte do processo de design, criação de espaço e estão sujeitos à experiência do resultado do processo “.

Nome: Marc Haas e Adam Farley
Projeto: Cyborg Pet
Estúdio: Estúdio de pós-graduação
Tutor: Ebrahim Poustinchi


Niko Theofylaktos

Niko Theofylaktos

“Neste projeto, eu estava interessado em explorar a dualidade de dois indivíduos e os espaços que eles habitavam. Os espaços ‘high’ end e ‘low’ end foram definidos por meio de iluminação, cores e objetos do cotidiano que preenchiam os espaços.

“Em cada sala, quarto, sala de jantar, cozinha, corredor e sala de estar, grandes massas foram introduzidas. Elas foram usadas para deformar a relação entre as massas e suas silhuetas”.

Nome: Niko Theofylaktos
Estúdio: Graduate Studio
Tutor: Ivan Bernal e Brendan Ho


Regina Gonano

Algas Energéticas por Regina Gonano

“O biocombustível colhido de algas pode ser usado para alimentar um edifício inteiro. As algas energéticas são uma proposta para uma academia de ginástica comunitária e usina de biomassa que utiliza o processo de colheita de algas e o transforma em uma série de elementos arquitetônicos significativos.

“A fazenda de algas se torna uma fachada de tubos forjados, acessando a luz solar externa enquanto se conecta a processos internos para extração. A fachada da academia se assemelha aos padrões cerebrais, gesticulando-a como o núcleo de controle do edifício, com endorfinas gerando motivação entre seus usuários.

“O programa da planta atua como o músculo por trás da industrialização, resultando em uma fachada com tubos semelhantes a estrias musculares. A forma do programa da planta é um aglomerado de slots verticais e horizontais que contêm pilhas de emissão e cercam a academia como se protegessem o cérebro. , o programa da academia é abrigado em formas que apresentam curvas suaves, incorporando matéria cinzenta. Pequenos corredores para a academia penetram através dos ‘slots’ que abrigam o programa da fábrica. Consequentemente, visualizações de pilhas e tubulações são espalhadas por toda a academia, criando momentos em que os usuários interagem com os processos da planta “.

Nome:
Regina Gonano
Projeto: Algas Energéticas
Estúdio: Segundo ano do curso de graduação
Tutor: Kyle Zook


Kent State University show escolar: Kent State University show escolar: Tori Lones

Tori Lones

“O estilo residencial americano do Segundo Império é uma combinação de arquétipos emprestados, com seu telhado de mansarda de inspiração francesa e menor massa italiana – uma cornija pesada e pronunciada distingue os dois domínios do edifício.

“Este projeto teve como objetivo expressar as idéias de ‘quase-ness’, como retratadas por Shewail e Zimmerman – a aparência de algo com qualidades da coisa original, mas disposto em uma orientação ‘não muito certa’ ou aparecendo incompleto. A cornija se rompe. das arestas definidoras dessas duas distinções, combinando as duas na tentativa de trazer os estilos residenciais antigos para a conversa da era digital “.

Nome:
Tori Lones
Estúdio: Quarto ano de graduação
Tutor: Jean Jaminet


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Chalé de Madeira