Frank Kunert cria e fotografa situações arquitetônicas absurdas

15 de July de 2020 0 By Portal de Campo Grande
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O criador e fotógrafo de modelos Frank Kunert explora o “absurdo da vida” através de seus meticulosos modelos arquitetônicos.

As miniaturas artesanais do artista alemão recriam cenas aparentemente normais que, após uma inspeção mais aprofundada, revelam um cenário surreal.

O Climbing Holiday apresenta um hotel que é uma luta para ficar

Em Under The Bridge, uma coluna de suporte para um panfleto de auto-estrada foi convertida em uma pequena casa doce e, em Climbing Holidays, um motel à beira da estrada é acessível apenas por um pilão cheio de degraus.

“Tudo começa com uma idéia que lida com o absurdo da vida”, disse Kunert a Dezeen.

“Essas idéias se desenvolvem ao brincar com palavras e frases. A comunicação e as maneiras, às vezes bastante estranhas, de como as pessoas lidam umas com as outras é um tópico sem fim no meu trabalho”, acrescentou.

Uma casa funciona como infraestrutura em Under the Bridge

Kunert encontra comédia negra exagerando as indignidades da vida urbana por seus modelos, que ele produz a partir de materiais do cotidiano.

No apartamento de um quarto, uma porta se abre para uma casa do tamanho de um armário com um colchão inclinado em um vaso sanitário, enquanto uma varanda fofa com árvores e um guarda-sol se projeta incongruentemente do lado de uma estação de energia que arrota a poluição no Small Paradise .

Para um lugar ao sol, ele usa varandas para ilustrar a vida dos que têm e dos que não têm, onde um novo empreendimento reluzente tem um terraço ao ar livre que oscila sobre a varanda do seu vizinho, embaixo, bloqueando a luz.

Apartamento de um quarto zomba em micro casas

Ele zomba da cultura também, colocando uma galeria de arte contemporânea em um edifício brutalista e com degraus da frente que terminam no ar, completamente inacessíveis. Ele deu a esta peça o título explícito de At A High Level.

“Espero que o espectador se divirta, mas também sinta a melancolia dos meus trabalhos e a ambivalência da vida, a comédia e a tragédia do nosso chamado mundo civilizado”, disse Kunert.

Uma varanda é um oásis de verde em Small Paradise

As cenas nunca envolvem uma cópia direta de um edifício existente, mas Kunert disse que considera toda a arquitetura e estilos arquitetônicos “empolgantes”.

“Costumo me inspirar em uma arquitetura muito comum, às vezes ‘feia’ ou chata”, explicou ele.

“Mas nenhum dos prédios das minhas fotografias existe na realidade. Muitas vezes, é um elemento típico ou um certo símbolo de um estilo arquitetônico ou de uma época, e não todo o edifício em si que chama minha atenção e me inicia”.

É difícil conseguir a arte – literalmente – no trabalho de Kunert em alto nível

Tendo começado a fazer modelos nos anos 80, Kunert construiu seu primeiro conjunto arquitetônico para fotografar em 1994. Ele começa esboçando a cena, disse ele, antes de passar para o processo de modelagem.

Para fazer as paredes do edifício, ele usa painéis de espuma, paus de madeira e papelão, que ele compra em lojas de materiais de arte. Kunert percorre lojas de bonecas e mercados de pulgas em busca de objetos em miniatura, como xícaras e tapetes estampados.

“Eu também tenho uma prateleira com caixas cheias de coisas coletadas, como resíduos de embalagens”, disse ele.

“Você nunca sabe se precisa de algo aparentemente sem valor para ser transformado em uma jóia. Por exemplo, o topo de uma garrafa de detergente para a louça se torna um tubo de entrada ou um guardanapo se transforma em uma cortina”.

Kunert fez um quarto com vista durante a pandemia

Como em muitos outros criativos, a pandemia e o bloqueio de coronavírus chegaram à sua arte.

“A situação afetou definitivamente meus últimos trabalhos, especialmente Uma sala com vista”, disse ele.

Neste último trabalho, o que parece ser uma sala de estar mínima com uma janela do chão ao teto, possui uma elegante espreguiçadeira de meados do século que se transforma em um trampolim que se destaca nas nuvens.

Seu trabalho mais antigo, Privacidade, assumiu um novo significado no contexto de hoje

Kunert disse que o distanciamento social também o levou a olhar para peças mais antigas sob uma nova luz, como a peça de 2017 simplesmente intitulada Privacidade, onde uma mesa redonda é dividida em cabines individuais.

“Muitas das minhas cenas correspondem ao chamado ‘novo normal’, o que não é tão surpreendente”, disse ele. “Sou movido pelo tema da comunicação e da sociedade.”

Vários outros criativos se voltaram para a criação de modelos como uma saída artística durante a pandemia.

As artistas Camille Benoit e Mariana Gella fizeram modelos fantásticos de cidades sem papel durante o confinamento, e a designer do Brooklyn Eny Lee Parker realizou uma competição no Instagram para fazer interiores de barro durante a quarentena.

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